Concept
Performance-Récitals
Quand la salle de concert devient une galerie.
Un Performance-Récital associe piano en direct, installations artistiques, éclairage cinématographique et mise en scène immersive. Chaque événement de Katinka von Richter transforme un lieu unique en galerie de son et de lumière.
Un Performance-Récital n'est ni un concert ni une installation. C'est une soirée tenue par une seule idée — une salle, un programme, un dispositif visuel et un public invité à entendre l'écoute comme quelque chose auquel il participe plutôt qu'il ne reçoit.
Le travail a commencé en 2019 avec une chapelle à Saint-Eustache et un cycle de dernières œuvres de Schubert jouées sur un piano préparé. Depuis, il est passé par des halles industrielles, des grands magasins désaffectés et une serre partiellement inondée de la Ruhr. Chaque projet se fait avec une artiste visuelle différente, dans un espace différent — et, toujours, pour une raison différente.
Ce qu'ils partagent, c'est l'idée qu'un piano n'est jamais seulement un piano. C'est un meuble à l'échelle d'une pièce, un animal mécanique et un réceptacle pour la lumière. Les Performance-Récitals cherchent à laisser ces trois choses parler en même temps.
octobre 2025
Threshold Nocturne
Halle 14, Leipziger Baumwollspinnerei — Leipzig
Vingt-quatre nocturnes, cent bougies et un piano droit partiellement démonté placé au fond d'une ancienne filature de coton de deux mille mètres carrés. Le public traversait la halle à pied ; le son le suivait avec un léger retard. Chaque nocturne était associée à un seul geste lumineux — une bougie éteinte, un rideau tiré, une fenêtre ouverte à l'air de février — si bien qu'à la fin du programme, la seule lumière dans la pièce était la poussière du piano.
Presse
“Une expérience d'écoute si minutieusement chorégraphiée que, au dernier Chopin, j'avais oublié que j'étais debout.”
“Von Richter a construit quelque chose de neuf : un concert qui refuse de tenir en place.”
mai 2024
Atrium Messe
ancien atrium Karstadt, Hermannplatz — Berlin
Trois cents chaises pliantes disposées autour d'un seul Steinway noir au milieu de l'atrium d'un grand magasin désaffecté. Le programme — études de Ligeti, sixième sonate de Galina Ustvolskaya et une œuvre nouvelle de Mika Vainio — s'est déroulé sur deux heures sous la verrière d'origine des années 1920. Aucune amplification. Aucun programme imprimé. À l'entrée, chaque spectateur recevait un petit jeton de laiton avec la consigne de le poser au sol au moment où il se sentait saisi. À la fin de la soirée, le sol était couvert d'une constellation de trois cents points de lumière.
Presse
“La pianiste la plus radicale qui travaille en Europe en ce moment — et sans doute la plus hospitalière.”
“Un format d'une intimité saisissante dans un lieu bâti pour tout autre chose.”